Живопись

Живопись – моя любимая тема. Для тех, кто не знает, что это такое (а именно для вас и существует эта рубрика на моей странице) я все поясню. Живопись – это жанр изобразительного искусства, в котором изображение фиксируется на поверхности с помощью красок.

В свою очередь, живопись делится на станковую (галерейную), монументальную и декоративную. Станковая живопись включает в себя всё то, что можно создать с помощью станка (мольберта) в пределах мастерской художника. Монументальная живопись связана с рисунком на стене, потому её иногда называют живописью настенной. Это все сюжеты и изображения, которые могут быть нанесены на стены, потолки, поверхности, и как правило, они тесно вплетены в архитектурный ансамбль композиции. Монументальная живопись зачастую масштабна (как в смысле техники, так и широты сюжета). Декоративная живопись может быть и станковой и монументальной, а её назначение – украшение интерьера. Тут доминируют узоры, текстуры, фактуры, яркие цвета и незамысловатые изображения.

Возвращаясь к теме красок, скажу, что в нынешнем времени существуют 2 основных типа красок, которые в основном применяются в живописи (мы не говорим о графике!):

Масляные краски – краски на основе разного вида масел, содержащие пигмент того или иного цвета которые отличаются стойкостью, удобством нанесения, возможностью коррекции и большой сохранностью во времени. Для их разведения применяются специальные растворители. Масло – это классический материал для живописи, который проверенный столетиями на качество и стойкость.

Акриловые краски (акрил) – краски, которые созданы на водной основе (водорастворимые), хотя после окончательного просыхания становятся неуязвимы к воде. Акрилы представляют собой самое последнее поколение красок, которые созданы на базе новых синтетических средств. Удобны, и доступны.

Правда, среди художнического сообщества не утихают споры в отношении акрила. Дело в том, что в отличии от классических масляных красок, акриловые аналоги не прошли проверки временем, ведь их создали, фактически только в 30-х годах минувшего века, так что мы еще не можем говорить о прохождении ими теста на долговечность и не искаженность.

Оттенок и тона, объемы – все это достигается с помощью искусного смешивания красок на палитре. С помощью  красок, возможно передать практически любое изображение, а вот степень детализации может очень сильно отличаться. Так, изображение можно сделать предельно стилизованным (упрощенным), даже примитивным, и в то же время максимально детализированным (ещё называется – гиперреалистическим), так что вы вообще можете не отличить такую картину от фотографии. Другими словами, живопись дает свободу художникам с различным уровнем владения техникой и сюжетной композицией.

А что вы, друзья, думаете о живописи? Какая живопись вам больше по душе: стилизованная или максимально приближенная к реализму? Очень интересно будет услышать ваше мнение в комментариях!